앙리 마티스, 신의 집을 짓다

도서정보 : 가비노 김 | 2021-11-30 | PDF파일

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생의 마지막 나날, 노년의 앙리 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)가 완성해낸 역작이자 그 예술의 정수인 방스 로사리오 경당을 중심으로 한 예술가의 세계와 그의 시대, 근현대 미술에서 종교의 의미를 돌아보도록 안내한다. 1941년 대수술 후 생사의 고비를 넘기고 ‘부활한’ 마티스는 1947년 말, 프랑스 남부 방스에 위치한 도미니코 수도회의 로사리오 경당 설계라는 운명을 받아들인다. 그는 종교와 예술, 삶과 죽음, 환희와 고통, 빛과 그림자의 언어를 종합해 경당 안팎을 손수 완성해냈다. 이 책에서는 방스 로사리오 경당 축조의 과정을 찬찬히 들여다보면서 각 작업의 의미를 마티스의 전 예술과 종교의 맥락에서 재조명한다. 이를 위해 그의 작품들뿐 아니라 지난 발언들을 불러내어 그 의미를 짚어보고, 경당 축조에 관여했던 다양한 인물들의 입장과 영향 관계를 설명한다. 마티스의 개인 간호사로 고용되었던 모니크 부르주아가 후에 자크-마리 수녀가 되어 마티스와 로사리오 경당 프로젝트를 이어주기까지의 사연, 성미술 운동 등 당대 종교 미술의 현실, 후대 미술가들의 응답을 비롯해 20세기 이후 미술계와 마티스를 둘러싼 세계의 지도를 그려보고 ‘신’이라는 주제와 마주앉은 노화가와 대화할 수 있다. 방스 로사리오 경당을 다룬 국내 최초의 단행본으로, 앙리 마티스를 한국 저자의 글로 만나볼 수 있는 기회이다.

구매가격 : 14,000 원

아들

도서정보 : 플로리앙 젤레르 | 2021-11-28 | EPUB파일

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플로리앙 젤레르는 현재 프랑스에서 가장 두드러진 활약을 보여 주는 극작가다. <어머니>를 시작으로 <아버지>, <아들> 이른바 가족 삼부작을 완성하며 현대사회 가족 문제를 다각도에서 조명했다. 그중 <아들>은 2018년 초연되어 몰리에르상 작품상에 노미네이트되었다. 삼부작을 마무리하는 이 작품에서 젤레르는 전작들과는 다른 방식으로 현대 가족의 불안한 초상을 그린다. <아버지>, <어머니>에선 주인공이 겪는 심리적 불안과 혼란이 극 중 시점과 연결되어 독자가 이들의 내면을 깊이 파고들게 했다면, <아들>에선 아들의 내면이 좀처럼 드러나지 않는다. 그가 왜 불안을 겪는지, 무엇 때문에 괴로워하는지 아무것도 알 수 없다. 극 중 시점은 아들이 아닌 아들을 지켜보는 아버지의 시선을 따라간다. 자녀를 가장 가까이서 지켜보고 돌봐 온 부모가 정작 자녀에 대해 아무것도 모르는 것, 이 작품에선 바로 그 문제가 불거진다.
<아들>은 10대 니콜라가 갑작스런 부모 이혼을 겪은 뒤 불안과 우울로 방황하는 모습을 그린다. 결석, 거짓말 그리고 자해, 니콜라는 부모에게 부지런히 위험 신호를 보낸다. 안느와 피에르도 이혼을 하긴 했지만 아들에게 무심한 부모는 아니었다. 아들의 기분을 살피고, 아들의 고민을 들어주려 하고, 상황을 개선하려고 노력한다. 그러나 그 방법이 정말 최선이었을까? 더 나은 방법은 없었을까? 어디서부터 무엇이 잘못되었을까? 고통스러워하는 아들 니콜라를 지켜보며 피에르는 마지막까지 이 질문들에서 벗어나질 못한다. 피에르의 시점을 따라 독자 역시 피에르의 상황과 처지에 놓이게 되고, 스스로에게 같은 질문들을 던져 보게 된다. 그리고 피에르와 마찬가지로 이미 벌어진 일에 대해선 어떤 가정이나 후회도 소용없다는 다소 허무하지만 뼈아픈 결론에 이른다.
<아버지>와 <어머니>에서 주인공의 불안한 내면을 따라 장면을 전개하며 현실과 상상을 뒤섞어 미스터리한 분위기를 형성했던 플로리앙 젤레르는 <아들>에선 아들의 불안을 지켜보는 관찰자 아버지의 시점을 택하며 부자의 ‘관계’를 보여 주는 데 좀 더 집중했다. 아들에 대한 기대, 실망 그리고 죄책감이 뒤섞인 아버지의 복잡한 심정은 분명히 드러나는 대신 아들의 마음만은 철저히 베일에 가려져 있다. 전작에서 가족 구성원 개인의 심리적 속성을 탐구했다면, 이 작품에서 젤레르는 가장 가까운 사이이고 서로를 깊이 사랑하지만 절대 서로를 이해할 수 없는 가족 ‘관계’의 비극적 속성을 탐구한다. 대다수가 공감할 만한 흔한 가족 갈등을 소재로 반전을 만들어 내며 독자를 격한 슬픔과 회한에 빠트리는 젤레르의 재능이 십분 발휘된 작품이다.

“<아들>은 젤레르의 가장 큰 재능이 바로 감정을 유발하는 것임을 상기시키는 놀라운 작품이다. 현대 가족의 파괴적인 역학에 대한 이 연구에 감동하지 않을 사람은 아무도 없을 것이다.”
-≪가디언즈≫ 리뷰 중에서

구매가격 : 10,240 원

욘 가브리엘 보르크만

도서정보 : 헨리크 입센 | 2021-11-28 | EPUB파일

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광부의 아들이었던 욘 가브리엘 보르크만은 사업적으로 승승장구하다 불미스런 사건에 휘말려 직위를 잃고 수감된다. 출옥 후에는 다락방에서 은둔하며 수감 생활과 다를 바 없는 삶을 이어 간다. 밤늦도록 다락방을 어슬렁대는 그의 발소리가 집 안 전체를 죽음의 분위기로 몰아넣는다. 입센은 제한된 공간에서 과거의 영광에 갇혀 지내는 보르크만의 현실을 우회적인 방식으로 표현했다. 그리고 그 이면엔 철저한 고독 속에서 글쓰기와 상상의 유희에 몰두했던 작가 자신의 모습을 검춰 두었다.
보르크만의 분신이라고도 할 수 있는 에르하르트는 죽음의 분위기가 지배하는 집을 벗어나 삶에 활력을 찾고자 한다. 명예 회복을 위해 아들을 이용하려는 어머니(군힐), 조카에게서 실패한 사랑을 보상받고 싶어 하는 이모(엘라), 아들에게 힘의 위계를 각인시키려는 아버지(보르크만)는 에르하르트의 젊음과 열정을 조금씩 갉아먹고 있었다. 에르하르트를 자기 곁에 두려는 세 사람의 경쟁은 점차 치열해지지만 누구도 자신의 삶을 살겠다는 에르하르트의 의지를 꺾지 못한다. 에르하르트의 도전은 보르크만을 각성시키며, 집 전체에 무겁게 내리깔린 죽음의 분위기에도 균열을 일으킨다.
입센은 후기 작품에서 주로 삶과 예술에 대한 성찰과 고민을 드러낸다. 거기에는 예외 없이 젊은 시절 빛나는 성취를 이루었지만 점점 쇠락해 가는 만년의 예술가, 열정과 패기로 상기된 청년이 함께 등장한다. 신구의 대립과 갈등은 빛나는 이상과 예술, 그렇지 못한 삶 사이의 괴리를 드러낸다. 그런 점에서 <욘 가브리엘 보르크만>과 <건축가 솔네스>는 많이 닮았다. 만년의 예술가는 이제 절대 천진하게 이상을 좇고 순수하게 예술에 심취했던 눈부신 한때로 돌아갈 수 없다. 입센은 그걸 잘 알았고, 거의 모든 작품에서 이런 비관론과 염세주의를 표출했다. <욘 가브리엘 보르크만>은 그중에서도 특히 입센의 세계관이 현저한 작품이라 할 수 있다.
<욘 가브리엘 보르크만>은 1897년 1월 10일 핀란드 헬싱키의 수오말라이엔 테아테리(Suomalaien Teatteri)와 스웨덴의 스벤스카 테아테른(Svenska Teatern)에서 초연되었다. 이후 1897년 한 해 동안 유럽 각지에서 공연이 이어졌다. 1월 25일엔 노르웨이 크리스티아니아에서, 그리고 1월 31일엔 덴마크 코펜하겐에서 대중과 만났다. 독일에서는 프랑크푸르트를 시작으로 전국에서 공연되었는데 어떤 이유에서인지 이따금 검열의 대상이 되곤 했다.
오늘날 <욘 가브리엘 보르크만>은 입센의 후기 희곡 중에서도 비교적 꾸준히 무대에 오르는 작품으로 분류된다. 또한 유럽과 미국에서는 그 역사적·사회적 시의성과 관련해 공연 기간 내내 화제를 불러일으키는 작품으로 정평이 나 있다. 애석하게도 한국에서의 공연과 출판 기록을 찾기는 어렵다. 이제야 원작에 충실한 번역과 최신 연구 결과가 반영된 전문적이고 심층적인 해설을 통해 <욘 가브리엘 보르크만>을 본격적으로 소개할 수 있게 되었다.

구매가격 : 15,040 원

영상콘텐츠 공모전 글쓰기

도서정보 : 민병선 | 2021-11-25 | EPUB파일

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이야기가 눈앞에 펼쳐지는 시각적인 글쓰기
심사 기준과 당선작 사례, 회화적 글쓰기 방법 등 공모전 입상을 위한 가이드북

메타버스(metaverse) 시대를 맞아 OTT 플랫폼을 선점하기 위한 영상 콘텐츠 경쟁이 치열해지고 있다. 이에 따라 영상 콘텐츠 공모전도 활성화되고 있으며 공모전 글쓰기를 통해 신진 작가로 데뷔하는 길도 넓어지고 있다. 2021년 공모전의 경우 4.3 평화재단, 4.16 기념재단 등의 특정 시나리오 공모전을 비롯해 카카오M 드라마 공모전, CJ ENM의 미드폼 드라마 공모전, SBS와 JTBC, MBC, KBS 등 방송사의 드라마 공모전, 영화진흥위원회의 시나리오 공모전, 경상북도 영상 콘텐츠 공모전 등 지자체 로컬 공모전까지 다양한 공모전이 개최됐다. 이밖에도 게임회사인 엔씨소프트는 장르물 IP(지식재산권) 통합공모전을 통해 게임, 판타지, 미스터리, 스릴러, 공포, 액션 등 장르물 위주의 웹툰, 드라마, 영화 공모전을 개최했다.

영상 콘텐츠 공모전은 대중성과 오락성을 갖춘 이야기를 발굴하고 영상화하는 것이 목적이다. 지식재산권(IP)이 기업의 주요 자산으로 인식되면서 이를 확보, 선점하려는 경향도 한몫하고 있다. 영상 콘텐츠 공모전은 대개 상영 시간 10분 내외의 쇼트 폼, 25분 내외의 미드 폼, 70분 내외의 단막극, 4부작, 8부작, 16부작 미니시리즈와 120분 상영 기준인 영화 시나리오 공모전으로 구분할 수 있다. 공모전 심사기준은 첫째 작품의 완성도와 작가의 스토리 구성력, 문장력, 어휘력이다. 둘째는 소재와 캐릭터, 스토리의 참신함, 독창성이다. 셋째는 영상 제작을 위한 사업화 가능성이다. 완성도와 독창성을 갖추었어도 영상 제작이 되지 못하면 공모전은 빛바랠 것이다. 영상 제작은 대중성과 오락성 그리고 투자 가능성 등 외부적인 요소와 결합하며 흥행 가능성을 따져봐야 한다. 로컬 공모전의 경우 공통이나 지정 주제인 경우가 많기 때문에 보통 지역 문화와 연계하도록 심사기준을 정한다.

이 책은 영상 콘텐츠 공모전에 적합한 글쓰기 방법에 대해 구체적이고 세세한 가르침을 준다. 이야기를 사진 찍듯 묘사하는 회화적인 글쓰기란 무엇인지, 대중을 사로잡는 스토리 구성은 어떻게 하는지, 어떤 과정을 통해 완성도 높은 글쓰기가 가능한지 등 공모전에서 당선을 목표로 하는 영상 콘텐츠 글쓰기에 대해 알아본다. 심사 기준과 점수 배정, 높은 점수를 받기 위한 방법, 당선작 사례, 회화적인 글쓰기를 통해 시각 이미지를 조형화하는 방법 등 공모전 입상을 위해 반드시 알아두어야 할 내용으로 채워졌다.

구매가격 : 9,600 원

앨프레드 히치콕의 서스펜스 테크닉

도서정보 : 장미화 | 2021-11-20 | EPUB파일

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서스펜스의 대가 히치콕의 영화와 테크닉
<사이코> <현기증> 등 영화 속에서 살펴본 맥거핀, 레드 해링, 몽타주, 롱 테이크, 미장센, 장르 융합


앨프레드 히치콕은 서스펜스의 대가로 불린다. 고유한 서스펜스 테크닉으로 스타일을 직접 창조해 냈기 때문이다. 서스펜스는 일반적으로 불안정한 심리 혹은 그러한 심리 상태가 계속되는 것을 말한다. 히치콕의 영화에서 광범위하게 사용된 서스펜스 기법은 관객이 어떤 일이 일어날 것 같다고 생각하지만 결국에는 아무 일도 일어나지 않거나 혹은 무엇인가가 일어나더라도 완벽하게 긴장감을 해결하지 않고 이어 가는 기법을 말한다. 히치콕은 1925년 장편 영화 <플레저 가든(Pleasure Garden)>을 시작으로 <가족 음모(Familly Plot)>(1976)까지 무려 60여 편의 장편 영화들을 연출했다. 1920년대부터 1970년대까지 히치콕의 서스펜스 스릴러 영화들은 지속적으로 대중의 인기를 얻었다. 그의 필모그래피(Filmography)에서 드러나는 흥미로운 사실은 일관되게 스릴러라고 하는 한 가지 장르에 집중했다는 사실이다. 관객이 직접 영화에 참여하게 만드는 서스펜스 효과는 그의 영화의 관건이 되고 있다.

영화는 기본적으로 관음증의 예술이다. 영화 관객의 시선은 다른 사람의 모습을 엿보는 것이다. 우리 모두가 영화관에서 관음증적이 된다는 점을 히치콕은 잘 이해하고 있었다. 한편, 히치콕의 영화는 관객의 시선을 정신적인 이미지로 승화시켰다. 그는 영화를 보는 관객의 시선의 원리를 남성 관객의 관음증적인 시선이 아닌 여성 관객까지 포함한 것으로 구성했다. 그의 영화는 관객 모두가 지적인 호기심과 스릴감을 느끼며 영화 속 범죄 사건에 참여하게 만든다. 여기에서 중요한 점은 히치콕이 관객의 관음증적인 시선을 영화에 반영해서 인물의 정신 심리적 문제를 드러낸 점이다.

히치콕은 인간 심리의 기제로 서스펜스를 영화적으로 시각화한 영화작가다. 서스펜스를 일으키고 그런 반응을 유지하면서 영화적 기술이 인간의 사유를 자극하는 면에 대해 적극적으로 모색했다. 히치콕의 영화에는 기술에 대한 단순한 흥미 그 이상으로 표층에 대해서 완벽하게 공헌하는 면이 크다. 히치콕 영화는 인간의 기억과 감각의 기제에 관심을 기울였다는 점에서 디지털 영화의 정신적, 신경적 차원의 특성과 관련해서도 흥미롭다.

이 책은 히치콕의 영화를 서스펜스라는 기제를 효과적으로 창출하는 테크닉에 초점을 두면서 재검토했다. 히치콕과 그의 서스펜스 테크닉에 대해 이야기하는 일은 결과적으로 그의 영화를 테크닉의 관점에서 재해석하기 위한 것이다. 맥거핀, 레드 해링, 몽타주, 롱 테이크, 미장센, 장르 융합 등의 소재로 그가 만든 테크닉에 대해 영화 속 사례들을 들어 알기 쉽게 설명했다. 히치콕이 영화에서 서스펜스를 통해 궁극적으로 지향한 인간 심리와 정신적 차원의 탐색에 대해서 알아본다.

구매가격 : 9,600 원

왕서개 이야기

도서정보 : 김도영 | 2021-11-20 | EPUB파일

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그때 그 학살자들은 어디서 무엇을 하고 있을까?
역사 속 가해자에게 질문을 던지다
이음희곡선 14번째 작품, 『왕서개 이야기』 출간

동시대 작가들의 작품을 만나볼 수 있는 이음희곡선 14번째 작품으로 김도영의 『왕서개 이야기』가 출간되었다. 『왕서개 이야기』는 남산예술센터 공모전 '초고를 부탁해'에서 발굴되고 2018년 낭독극으로 공연된 후 2020년 남산예술센터 공동제작 공모에 선정되어 시즌 프로그램으로 무대에 오른다.

구매가격 : 6,000 원

모든 군인은 불쌍하다

도서정보 : 박근형 | 2021-11-20 | EPUB파일

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2016년 연극계 최고의 화제작이자 이음희곡선의 시작
『모든 군인은 불쌍하다』, 새로운 표지와 판형으로 돌아오다

동시대 희곡 작가들의 작품을 만나볼 수 있는 이음희곡선 시리즈, 그 첫 번째 책으로 시리즈의 시작을 알렸던 박근형의 『모든 군인은 불쌍하다』가 5년 만에 새로운 표지와 판형으로 다시 출간되었다.?이 작품은 남산예술센터에서 2016년 3월 초연된 이래 월간 한국연극 ‘2016 공연 베스트 7’, 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극 베스트3’에 선정되었으며, ‘제53회 동아연극상 작품상을 수상하는 등 2016년 최고의 화제작이라 해도 과언이 아닐 만큼 많은 주목을 받았다.

『모든 군인은 불쌍하다』는 여러 시공간을 넘나든다. 1945년 카미카제에 지원한 조선 청년, 2004년 한국인을 납치한 이라크 무장단체의 군인들, 2010년 서해 백령도 부근에서 침몰된 배에 있던 군인들, 그리고 2015년 한국의 탈영병. 이러지도 저러지도 못하는 상황에 처한 이들에게는 남아 있는 선택지가 거의 없다. 시대와 공간이 달라도 어쩐지 서로 닮았고, 앞으로도 계속 반복될 것만 같은 이들의 비극은 군인의 존재 자체가 내포한 모순에 가닿는다. 군인은 무언가를 지키는 존재이면서 동시에 죽이는 존재이기 때문이다. 전쟁터에서 군인이 살아남으려면 다른 군인을 죽여야만 한다. 그렇다면 작품 속 ‘탈영병’의 말처럼 넓은 의미에서 이 세상 전체가 전쟁터고 우리 모두가 군인인 셈은 아닐까.

구매가격 : 7,000 원

처의 감각

도서정보 : 고연옥 | 2021-11-20 | PDF파일

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산에서 길을 잃은 여자아이는 곰에게 구해져, 그의 아내가 된다. 어느 날 사냥꾼에게 발견되어 한 남자와 함께 마을로 내려온다. 그 남자의 아내가 되어 살아가지만 인간 세계에 어울리지 못한 여자는 아이를 죽이고, 다시 곰 남편을 찾아간다. 자신이 낳은 아이를 죽이는 엄마, 이러한 극단적인 선택을 해야 하는 인간은 어떤 처지에 놓여 있는가?

당신은 내 아내였지요. 사랑할 수 없는 것을 사랑하다가 남김없이 빼앗기고 쫓겨나야 했던, 세상에서 제일 가난한 사람… 이제 나도 당신의 자리에 있어요. 세상에서 제일 약한 사람이 되었어요.

희곡 〈처의 감각〉은 충남 공주 곰사당의 곰나루 설화와 아이를 죽이는 엄마라는 실화의 모티프를 접목시켜 곰 아내, 처의 이야기를 하고 있다. 곰나루 설화의 암곰은 사냥꾼을 만나 아이까지 낳았지만 사냥꾼이 도망치자 자기 새끼들을 죽이는 이야기로, 〈삼국유사〉의 웅녀 신화와 그리스비극 〈메데이아〉에서도 반복된다. 이렇듯 엄마들의 절망으로 대변되는 곰 아내의 절망은 무엇인지 작가는 신화라는 그림을 바탕으로 풀어내고 있다.
이 희곡은 인간이 맺는 관계에 있어서 권력이 인간에게 어떻게 작용하는지, 결국에는 어떤 선택을 하게 되는지를 그리고 있다. 인간이 갈등의 끝에 이르렀을 때 어떤 선택을 하여 인간다움을 취하거나 혹은 버리는지에 대해, 관계의 본질을 묻는 작품이라 할 수 있다. 극 중 여자(곰 아내)의 극단적인 선택은 관계의 단절이 희생을 통해 이루어지는 것임을 보여주고, 이것이 곧 아내(처)의 감각이라는 작가의 해석은 현실 세계의 인간이 맺는 관계를 다시 돌아보게 한다.

구매가격 : 5,000 원

액트리스원: 국민로봇배우 1호 / 액트리스투: 악역전문로봇

도서정보 : 정진새 | 2021-11-20 | EPUB파일

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동시대 작가들의 작품을 만나볼 수 있는 이음희곡선. 그 15번째 작품으로 정진새의 「액트리스원: 국민로봇배우 1호」와 「액트리스투: 악역전문로봇」이 한 권으로 묶여 출간되었다.

연극과 로봇의 조합은 낯선 것처럼 보이지만, ‘로봇’이라는 단어가 처음 사용된 매체가 100여 년 전 카렐 차페크의 희곡 『R.U.R.』이었다는 점을 생각하면 로봇이 나오는 연극은 오히려 전통에 가까운 셈이다. 1920년 차페크의 작품 속 로봇이 당시 유럽 사회에서 전체주의에 물든 군중을 반영했다면, 2021년 정진새의 작품 속 로봇들은 배우다. 이들은 현실의 문제를 날카롭게 드러내면서도 유머를 잃지 않으며 연극의 쓸모와 미래를 묻는다.

구매가격 : 7,000 원

햇빛 샤워

도서정보 : 장우재 | 2021-11-15 | PDF파일

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가난한 현실을 사는 두 남녀. 그것을 벗어나기 위한 그들의 선택
그리고 물음. 우리에게 가난이란 무엇인가?

가난한 현실을 살아가는 두 남녀가 있다. 연탄집 아들 동교는 월급으로 받은 연탄을 자신보다 더 어려운 처지의 사람들과 나눌 정도로 착하고, 성스럽기까지 한 인물이다. 동교네 집 반지하 셋방에 사는 광자는 비루한 현실을 벗어나기 위해 이름을 바꾸고 거짓도 서슴지 않는다. 가난을 벗어나기 위한 이들의 노력은 매우 대조적인데, 이러한 노력은 특히 관계 맺기에 잘 드러나 있다. 동교는 아무 관계없는 사람에게까지 선의를 베푼다고 여기지만, 그 관계의 밑바닥에 깔려 있는 이해관계가 무엇인지 광자는 잘 알고 있고, 목적을 위해 이를 활용하기도 한다. 주인공이 만나는 소외된 사람들, 그들과 맺는 관계가, 즉 ‘세상의 목소리’들이 모순되게도 가난의 드라마를 더욱 풍요롭게 완성한다. 싱크홀의 등장은 가난을 현상으로만 파악할 수 없는 이유와 맞물리고, 주인공을 지켜보는 우리를 언제라도 땅속 깊은 곳으로 빠뜨릴 준비가 되어 있는 듯하다.

구매가격 : 5,000 원