캘리그래피―나종혁 작품집 10

도서정보 : 나종혁 | 2022-11-01 | PDF파일

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나종혁의 캘리그래피 작품집 제10집이다. 1집부터 10집까지 진전해 오면서 보다 성숙해지고 독특한 캘리그래피 서체로 정착해 가는 듯하다. 일부 작품들에서는 천재적인 예술성이 엿보이기도 해서 놀랍다. 1년여의 공백 끝에 내놓은 작품집이라서 더 의미가 있다.

구매가격 : 8,800 원

그림들

도서정보 : SUN 도슨트 | 2022-10-18 | PDF파일

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빈센트 반 고흐, 앙리 마티스에서 키스 해링, 장 미셸 바스키아까지

현대인이 가장 사랑하는 뉴욕 현대 미술관 베스트 컬렉션,
미국의 그림 해설가가 직접 선정하고 안내하는 모마 미술관 도슨트북으로 만나다!

코로나19, 자가 격리, 재택근무…, 그로 인해 답답함과 고립감, 공허함과 외로움을 느끼는 현대인들에게 청량감을 선물해 줄 예술 교양서 《그림들 : 모마 미술관 도슨트북》이 출간되었다. 이 책은 모마 미술관 도슨트북이라는 부제에서 알 수 있듯이, 현대인들이 가장 사랑하는 뉴욕 현대 미술관 모마의 작품들 중에서도 ‘모마에 가면 반드시 봐야 할 대표 작품들’을 미국 현지의 그림 해설가가 직접 엄선해 친절하게 소개하고 있다. 특히 저자는 지금까지 약 1,700여 회 도슨트를 진행한 전문 그림 해설가답게 독자들이 마치 미술관 현장에서 직접 작품 설명을 듣는 것처럼 쉽고 생생하게 스토리텔링을 곁들여 작품 해설을 하고 있다.
빈센트 반 고흐에서 장 미셸 바스키아까지 모마 미술관에서 소장하고 있는 대표 작품은 물론이고, 모마의 소장 작품은 아니지만 작가의 작품 세계를 이해하는 데 도움이 되는 다른 작품들도 함께 실어 독자들의 이해를 돕고자 했다. 특히 기존에 작가와 작품 해설 중심이던 내용 전개에서 벗어나 모마가 작품을 소장하게 된 배경을 포함해 미술 시장에서 작품의 가치와 판매가 등등 독자들이 평소 궁금해했지만 어디에서도 쉽게 들을 수 없었던 내용까지 세심하게 담아냈다. 이 책의 마지막 장에 한국 화가로서는 최초로 1957년에 모마 미술관에 작품이 전시된 이중섭과 모마의 역사를 숫자로 정리한 특별부록도 눈길을 끈다.
저자는 인생에서 한 번은 모든 사람들이 예술이 주는 기쁨과 위안을 만나게 된다고 굳게 믿고 있으며, 이 책이 그 계기가 되길 바라고 있다. 이제 ‘그림들’이 건네는 위로와 위안 그리고 완전한 휴식 속으로 들어가 보자.


“그림은 어려운 것” “특별한 사람들만의 전유물”
그림 앞에서 한없이 작아지는 ‘미알못’을 위한 모마 도슨트북

저자는 그동안 ‘현대 미술은 난해하다’고 생각한 분들에게 이 책이 ‘현대 미술은 재미있다’라고 인식이 전환되는 계기가 되길 바라며 이 책을 쓰게 되었다고 한다. 우리는 살아가면서 많은 미술 작품을 만난다. 대개는 학창 시절 미술 교과서에서부터 전시관과 공원, 방송, 심지어 빌딩 앞에서도 많은 작품을 만나지만 여전히 작품 감상에 어려움을 느끼는 사람들이 많다. 최고의 감동을 기대하며 큰맘 먹고 찾은 미술관에서도 그 부담감은 쉽게 사라지지 않는다. 이건 ‘내가 아는 작품’, 저건 ‘내가 모르는 작품’ 정도로만 구분하고, 누가 쫓아오는 것도 아닌데 전시장을 급하게 통과하기 바쁘다. 유명한 작품이라는데 왜 유명한지 모른 채 패스, 눈길 끄는 작품이 있어도 뭘 어떻게 봐야 할지 몰라서 패스. ‘직접 눈으로 봤으니 됐다.’ ‘사진으로 남겼으니 됐다.’ 이렇게 스스로 위안해 보기도 하지만 그림을 보고도 뭔가 더 채워진 게 아니라 여전히 아쉽고 부족한 느낌을 지울 수 없다.
저자가 이 책을 쓰면서 염두에 둔 것은 크게 두 가지였다고 말한다. 첫째는 미술을 잘 알지 못하는 사람들(일명 ‘미알못’)에게도 쉬운 책이길 바라며 최대한 쉽게 쓰려고 했다. 둘째는 모마 미술관에 며칠을 머물면서 보고 또 봐도 질리지 않을 대표 작품들을 엄선하고 이야기를 정리하려고 노력했다. 따라서 이 책을 통해 당장은 뉴욕의 모마 미술관을 방문하기 어려운 분도, 또 모마에 가 본 적은 있지만 시간의 제약 탓에 설명을 충분히 듣지 못했던 분도, 언제 어디서나 모마의 소장 작품이 주는 감동을 맛볼 수 있을 것이다. 이제 세계 최고의 현대 미술관 모마가 사랑한 화가들과 그림들에는 어떤 것이 있는지 모마 미술관 도슨트북에서 직접 확인해 보자.

구매가격 : 14,500 원

조선역과 일본도자기

도서정보 : 마츠다 코우(松田甲) | 2022-10-14 | EPUB파일

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원제: 《일선사화(日鮮史話)》(1928) 제2편 조선총독부 刊/조선역과 일본도자기(朝鮮役と日本陶磁器)
당시 일본 공예계에서는 금공(金工), 칠공(漆工), 직공(職工) 등이 이미 우수한 경지에 이르렀으나 도자기에 관해서는 유치하지 않을 수 없었다. 이 전쟁 이전에는 다도(茶道)가 성행하였는데, 원래는 선림(禪林)의 놀이품이었으나 나중에는 무장(武將)들 사이의 위락용 비용으로 바뀌어 고려소(燒)나 이조 초기의 경우처럼 그와 관련된 진기한 도기를 경쟁적으로 구입하여 얼마의 값을 지불하더라도 얻고자 하였다. 러나 조선에서는 도자기 명장들이 거의 전쟁 중에 일본으로 끌려갔고, 그 후로도 아무도 기술을 배우려 하지 않았으며 그 기술은 완전히 쇠퇴하여 구경할만한 제품이 전무했다. 오늘날 세계에서 도자기에 관해서는 일본이 으뜸이지만 그 영예를 얻게 된 연원, 즉 임진왜란의 조선 백성의 공로를 돌이켜보면 실로 오늘날과 옛날의 감회가 없다. 다음으로 그의 사적과 그가 남긴 도자기 생산 산지의 줄거리가 서술되어 있다. 그러나 이 일은 비록 이미 여러분의 친필로 서적 등에 전달하였지만, 내 생각에는 오류일 수 있다. 나는 이 일이 결코 무리가 아니라고 생각한다. 그러므로 나는 각종 문헌과 예산에 대한 실지 조사 등을 고려하여 이 원고를 작성하며 세상의 참고용이 되기를 희망한다. 여기서 서술한 것이 바로 오늘날 유명한 도자기 제조지이다. 나는 이와 비슷한 것이 있을 것으로 생각하지만 불행하게도 저는 그것에 대해 거의 듣지 못해 유감일 뿐입니다.<‘서(序)’ 중에서>

구매가격 : 2,500 원

매일 웹툰 로맨스

도서정보 : 글·그림 케이일러스트(김지연, 김유은, 신현지) | 2022-09-28 | PDF파일

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유명 카카오 연재 작가들과 함께
로맨스 웹툰에 가장 많이 나오는 남녀 캐릭터,
그들의 감정과 상황을 한 컷, 한 컷, 따라 그려보는 인기 웹툰 연습장

나 혼자 시작해보는 로맨스 제1장
집에서 받는 친절한 원포인트 레슨에 미래 웹툰 작가들을 초대합니다!

<매일 웹툰 로맨스>는 현재 카카오 등에서 연재하는 현업 웹툰 작가들이 최근 인기 있는 로맨스 웹툰의 스타일, 다양한 캐릭터와 상황을 분석하여 웹툰 작가를 꿈꾸는 예비 작가들이 언제 어디에서나 쉽고 간편하게 연습할 수 있도록 총 60개의 연습용 캐릭터를 수록하여 만든 웹툰 드로잉 책이다.

로맨스 웹툰의 기본기부터 차근차근 알려주는 베이직한 드로잉
총 60개의 로맨스 캐릭터와 상황을 연습하는 실전 같은 드로잉

이 책은 총 세 부분으로 나뉘어 있다. 앞부분에서는 웹툰의 정의, 최근 웹툰 경향, 그리고 로맨스 장르의 어제와 오늘, 최근 인기 작품의 특징 등을 핵심만 간추려 설명하여 웹툰을 처음 접하는 예비 작가들에게 기본기를 알려준다. 그리고 1부에서는 로맨스 웹툰에 등장하는 인물들의 감정을 중심으로 총 31개의 캐릭터와 그 캐릭터를 따라 그려보는 데 중점을 두었다. 현업 작가들의 세심한 코칭도 함께 실었다. 2부에서는 남녀의 상황을 구체적으로 보여주면서 사건과 대사까지 짐작해보는 활동을 총 29개로 구성했다. 도형화 연습도 따로 연습해볼 수 있어 웹툰의 기본기를 익히는 데 좋은 기회가 될 것이다. 웹툰 작가를 꿈꾸거나 취미로 웹툰을 시작하려는 독자들에게 안성맞춤 책이다.

로맨스는 현실에서는 경험할 수 없는 많은 것들을 대리 만족하도록 해주는 독특한 장르이다. 자, 미래 웹툰 작가인 여러분은 어떤 로맨스를 꿈꾸고 있을까? 여러분만의 로맨스 장르를 만들어가는 그날까지, 여러분이 인기 있는 웹툰 작가가 되는 그날까지 <매일 웹툰 로맨스>가 여러분과 함께한다.
*<매일 웹툰> 시리즈는 다양한 주제로 계속 출간됩니다.

구매가격 : 8,000 원

천연염색(미래를 바꾸는)

도서정보 : 허북구 | 2022-09-27 | EPUB파일

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* 섬유패션산업의 미래를 보다!
* 국내외에서 천연염색 전문가로 인정받은 저자의 천연염색 가이드!

오랫동안 천연염색을 연구하고 전파해온 저자가 천연염료와 천연염색에 대해 패션 전문잡지에 연재한 글 가운데 일부를 가려 뽑아 정리한 책이다. (재)나주시천연염색문화재단 운영국장으로 근무하고 있는 저자는 대만박물관과 대만디자인엑스포 초청 강연, 미국 메릴랜드주립대학교 초청 강연, 유네스코 자카르타 사무국 초청 강연 등 우리나라에서뿐 아니라 국외에서도 천연염색 전문가로 인정받아 활동하고 있다.
이 책에서 저자는 섬유패션업계 종사자는 물론 소비자가 천연염색의 장점을 제대로 파악하고 천연염색에 쉽게 접근하도록 천연염료와 천연염색의 특징, 동향, 문제점을 이해하기 쉽게 진단했다. 또한 우리의 고유한 천연염색을 어떻게 하면 더욱 발전시켜 세계 시장으로 나아가게 할지 그 방안까지 명쾌하게 제시했다. 따라서 섬유패션업계 종사자뿐 아니라 천연염색을 배우거나 천연염색에 관심이 있는 많은 사람에게 실질적인 도움이 될 것이다.

구매가격 : 14,000 원

일본 도자기 여행 교토의 향기

도서정보 : 조용준 | 2022-09-02 | EPUB파일

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조선인의 손에서 빚은 일본의 명물 도자기
그것은 무사의 존재 가치 그 이상이었다,
빼앗기느니 차라리 죽음을 선택할 정도로!


일본 도자사 속에 조용히 몸을 숨긴
조선 사기장의 숨결을 ‘교토’에서 읽다
일본인들이 사랑하는 문인 마쓰오 바쇼는 교토에 머물렀을 때‘교토에 있어도 교토가 그립구나, 소쩍새 울음’이라는 하이쿠를 지었다. 교토가 가지고 있는 매력의 하나는 교토를 거닐고 있으면서도 교토가 그립다는 느낌을 갖는다는 것이다. 그만큼 일본 문화 전반에 걸쳐 많은 문화재와 유물이 숨겨져 있는 곳이기도 하다. 많은 사람들이 교토는 완전한 일본 색(色)으로 도배한 곳이라고 생각하겠지만 조금만 관심을 갖고 들여다보면 교토만큼 조선인의 숨결을 많이 읽을 수 있는 곳도 없다고 할 수 있다. 그렇기에 일본도자기여행 시리즈의 저자 조용준은 『일본도자기여행 : 규슈의 7대 조선 가마』에 이어『일본도자기여행 : 교토의 향기』에서 조용히 몸을 숨기고 도자기를 빚은 조선 사기장의 이야기를 담았다. 그리고 일본의 다도와 다구가 어떻게 발전해왔는지, 왜 발전할 수밖에 없었는지를 밝히고 있다. 일본 도자사에서 조선 자기 흔적을 파헤친 『일본도자기여행 : 규슈의 7대 조선 가마』를 출간하면서 국내 처음으로 조선 자기 문화사를 종합하고 개괄한 저자 조용준은 교토에서도 그 여력을 보여줌으로써 다시 한 번 교토의 조선 자기 흔적을 탐구했다. 이는 매우 힘든 작업임과 동시에 희소성을 가진 문화의 가치라고 할 수 있다.

조선 김시습의 초암차는 일본 다도의 거성 센노 리큐의 와비차의 뿌리다,
일본의 다도는 두 명의 한국계 도래인, 잇큐가 시작하고 리큐가 완성했다
오다 노부나가와 도요토미 히데요시의 다도 스승이었던 센노 리큐의 극도로 절제하면서 청빈한 초연함은 매월당 김시습 초암차의 자연주의를 일본식으로 절묘하게 변형한 것이다. 그렇기 때문에 리큐는 고려다완을 사랑했고, 조선 도공에게 다도에 쓸 찻사발을 굽게 했다. 이것이 일본의 명물 라쿠야키의 시초다. 센노 리큐에게 조선은 그가 동경하는 문화를 낳은 나라였으며 결코 침략할 수 없는 신성한 땅이었다. 그런데 도요토미 히데요시가 조선 땅을 쳐들어간다니 이를 막아야 했다. 설령 할복을 명 받을지라도. 결국 센노 리큐는 자결하고 조선 땅은 왜구에 유린당해 도자기와 사기장 약탈이 이루어졌다. 교토는 조선 다구를 기반 삼아 다도 문화를 성숙시킨 도시다. 다도 문화와 도자기에 얽힌 그 치열한 연관 관계를 이해하지 못하면 일본의 밑바탕을 온전히 이해할 수 없다. 다도와 도자기는 '국화와 칼'로 대표되는 일본문화의 뿌리에 해당한다.

일본 찻사발의 으뜸은 라쿠, 둘째는 하기, 셋째는 가라쓰다,
이것 모두 조선 사기장이 빚은 것이다
가장 아름다운 도자기를 완성하기 위해 조선 사기장들은 줄곧 서늘한 칼날 위에 서 있었다
일본 도자기는 국화와 칼이라고 할 수 있다. 다도의 화경청적의 철학 속에 감춰진 숨 막히는 무사들의 도자기 쟁탈전을 밝힌 이 책은 일본 다도의 정의부터 발전 상황 그리고 변질까지 상세하게 다루고 있다. 다도의 완성은 무형의 깨달음이라고 한다. 한적하고 고담한 일본 다도 경지에 조선 사기장이 빚은 도자기가 있었다. 이것은 일본 다도의 아이러니이자 한국 다도의 패배라고 할 수 있다. 일본이 조선의 자기를 발전해 그들만의 다도 문화를 잘 가꿔왔는데 한국은 초암차를 발전시키기는커녕 그것이 있었는지조차 알려고 하지 않는다. 이 책은 일본 다도에 숨은 조선 자기의 흔적을 파헤치면서 다시 한 번 우리에게 되묻기도 한다. “그렇게 좋은 문화를 너희는 왜 소중하게 여기면서 지켜내지 못했니?”일제강점기의 탄압 탓으로 돌리기엔 그동안 우리들의 관심은 너무나 다른 곳에 있었다. 지금부터라도 관심을 갖고 이 책을 통해 한국의 도자기와 다도 문화에 관심을 가져보는 것은 어떨까 싶다.



구매가격 : 15,000 원

일본 도자기 여행 에도 산책

도서정보 : 조용준 | 2022-09-02 | EPUB파일

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일본 도자기 여행 종착역 에도가 선사하는 아름다움
일본 열도 곳곳의 모든 가마에 조선 도자기가 있었다!


에도시대(江戶時代)를 빛낸 조선 자기의 향기
일본 도자사는 한반도를 떼놓고는 결코 생각할 수 없다
규슈(九洲)에서 시작된 조선 도자기는 어떻게 일본 열도로 퍼져 나갔을까? 『일본 도자기 여행』시리즈 완결편인 『일본 도자기 여행 : 에도 산책』은 규슈에서 시작된 자기 문화가 일본 열도에 어떻게 보급되어 퍼져 나갔는지 알아본다. 일본 주요 가마들의 상당수는 그 뿌리를 규슈의 히젠야키(肥前燒)와 사쓰마야키(薩摩?)에 두고 있다. 규슈에 비해 상대적으로 문화가 뒤떨어졌던 혼슈(本洲)의 각 영주들은 규슈의 선진 도자 기술을 빼내오기 위해 무진 애를 썼다. 그 결과 갖가지 고생스런 여정을 통해 가나자와(金澤)와 나고야(名護屋) 등지에 자기 생산 가마가 생겨났다. 지역 특색을 더해 개성을 표출하던 혼슈 도자기들은 일본 근대화에 기여했고, 에도(도쿄)에서 꽃을 피웠다. 이 책의 여정은 가나자와와 비젠(備前), 도코나메(常滑), 세토(瀨戶), 나고야, 도키(土岐), 다지미(多治見), 마시코(益子), 가사마(笠間), 에도, 요코하마(橫浜) 순으로 이어진다.
일본 옛 여섯가마(六古窯)에 해당하는 비젠과 도코나메, 세토 등은 일본 스에키(須?器)와 일본 토용인 하니와(埴輪)와 밀접한 관련이 있다. 스에키는 한반도의 경질토기 계통에 속한다. ‘스에키’의 ‘스에’는 한국어의 쇠(鐵)에서 나온 말로 쇳소리를 낼 정도로 얇고 강한 토기이다. 즉, 1000℃ 이상의 불을 다룰 줄 알아야, 철을 만들 줄 알아야 만들 수 있는 것이다. 결국 이들 지역 도자기의 뿌리는 결국 한반도 도래인에 의해 만들어진 철기 문화, 가야 문화가 닿아 있는 것이다. 삼국시대 4세기 무렵 한반도 토기 문화가 4세기 말이나 5세기 초에 일본에 그대로 전파되어 스에키가 발생했다. 스에키는 일본 도자사에 있어 최초의 기술 혁신이었고 이후 발전의 모태가 되었다. 일본 도자사는 결코 한반도와 떼려야 뗄 수 없는 문화이고 역사인 것이다.

국내 최초 일본 도자사 총론 완결
일본 도자기도 모르면서 일본을 극복한다고?
한반도가 일본에 미친 영향력의 증거 자료들은 이루 헤아릴 수 없이 많다. 하지만 안타깝게도 이 모든 자료와 학설을 모아 집대성한 총서 하나 없는 것이 우리의 척박한 문화현실이다. 학자들의 개별 논문은 발표되었으되 흩어져 있고, 단행본은 거의 전무하다. 왜 우리는 ‘한반도 문화의 일본 열도 전파’에 대한 총체적 사실을 다른 책 하나 만들지 못하고 있을까? 한반도 문화를 전해주었다고 자랑하면서도 그런 사실을 담은 책도 만들지 못하고 있다. 『일본 도자기 여행』 시리즈는 국내 최초로 일본 도자서 총론을 완결했다는 점에서 큰 의미를 지닐뿐더러 계속 묻고 있다. 우리는 현재 무엇을 남기고, 무엇을 지키기 위해 노력하고 있는 것일까?
저자는 에필로그에서 이렇게 밝히고 있다. ‘『유럽 도자기 여행』 시리즈를 집필하기 위해 유럽 전역의 수많은 가마와 박물관을 돌아다니면서 가장 충격을 받았던 것의 하나는 유럽의 내로라하는 가마들이 일본 도자기에서 받은 영향이 엄청나다는 사실이었다. 초창기 유럽 가마들은 일본 것을 베끼기 위해 혈안이 돼 있었고, 지금 그들이 내놓는 제품에도 이런 흔적들이 역력히 남아 있다. 그런데 우리나라에는 이런 사실에 대해 얘기해주는 사람이 그동안 단 한 한사람도 없었다. ’
현재 우리가 조선 도자기에 대한 관심과 애정을 쏟는 열정은 일본과 비교해서 얼마나 될까? 이 책이 침체되어 있는 대한민국 도자산업의 불쏘시개로 쓰이길 바라는 저자의 마음처럼 앞으로 어떻게 해야 할지 방향을 알려주는 매개체가 되기를 바란다.

『유럽 도자기 여행』3권과 『일본 도자기 여행』 3권 출간 완간의 의미
침체된 출판시장 속에서도 새로운 시장 영역 만들어내
이번 『일본 도자기 여행 : 에도 산책』의 발간으로 『유럽 도자기 여행』3권과 『일본 도자기 여행』3권, 모두 6권의 ‘도자기 여행 시리즈’ 출간이 완결되었다. 사실 이 시리즈를 기획했을 때 열악하기 그지없는 국내 출판시장에서는 무모한 도전이라는 생각이 많았다. 과연 독자들이 이 책을 알아주고, 사줄까 하는 걱정과 의구심이 떠나지 않았다. 그러나 현명한 독자들이 이 시도가 가지는 의미와 가치를 제대로 알아주기 시작했다. 국내에서는 전무하다고 할 수 있었던 도자기 영역의 대중적인 책 시장이 만들어지기 시작했고, 꾸준히 독자들이 늘어났다. 그러한 독자들의 열화와 같은 성원 덕택에 『유럽 도자기 여행 : 동유럽 편』을 필두로 북유럽 편과 서유럽 편이 출간되었고, 그 무대를 일본으로 옮겼다. 『일본도자기여행』 시리즈 역시 일본 하나만 놓고 세 권으로 나누어 내는 것이 과연 수지타산이 맞을까 걱정하지 않을 수 없었으나, 우리와 가장 가까운 나라이면서도 결코 잘 알지 못하는 나라인 일본이니만큼 보다 엄밀하고 자세히 들여다봐야 한다는 취지 하나로 밀어붙였다. 그 결과물이 『일본 도자기 여행 : 규슈의 7대 조선 가마』와 『일본 도자기 여행 : 교토의 향기』였다. 이제『일본 도자기 여행 : 에도 산책』으로 일본 시리즈를 마감하는 지금, 처음의 선택이 올바른 마음가짐이었음이 드러나고 있다. 한 해에 700만 명 이상이 여행을 가는 일본인데도, 일본은 잘 아는 사람은 그리 많지 않다. 일본 상품과 애니메이션 등 겉으로 드러난 흥미 위주로 일본을 접근할 뿐, 그들의 기저문화를 본질적으로 이해하고 들여다볼 수 있게 해주는 저작이 드물기 때문이다. 저자는 자신 있게 말한다. 일본 도자문화, 그리고 이와 불가분 관계에 있는 다도 문화를 모르고서는 결코 일본을 아는 것이 아니라고. 『일본도자기여행』 시리즈는 일본에 대해 보다 심층적으로 알기를 원하는 사람들의 목마름을 시원하게 해소시켜줄 것이다. 그냥 일본을 보는 것과 이 책을 읽고 보는 일본은 그 차원이 다르다고 강조할 수 있다.

사랑하는 도자기 한 점을 빼앗기느니 죽음을 선택했던 일본 무사들
그들은 도자기를 왜 생명 이상으로 소중하게 여기며 발전시켰을까?
일본의 도자기에 대한 집착은 생명 그 이상이라고 할 수 있다. 전작인『일본 도자기 여행 : 교토의 향기』에서 누누이 설명했듯 일본 무사들은 도자기 한 점을 자신의 존엄 그 이상으로 여겼다. 자신이 사랑했던 도자기 한 점을 누군가에 빼앗기느니 죽음을 선택할 정도로 애착이 강했다. 일본인에게 도자기는 특별함을 넘어서는 존재 가치 이상이다. ‘도자기 전쟁’이라는 말로는 부족할 정도로, 세계사에 유례가 없이 문화 기반을 송두리째 강탈해간 전쟁이었던 임진왜란을 통해 조선 사기장이 일본 땅에서 도자기를 만들었다. 그 덕분으로 일본은 근대화를 이룰 수 있는 자본력을 형성하고 경제적 풍요를 불러오는 기폭제를 마련할 수 있었다. 그런 슬픔이 묻어 있어서일까? 그런 통한 때문일까? 미술평론가인 야나기 무네요시는 중국은 의지의 예술, 일본은 정취의 예술, 조선은 비애의 예술이라고 비유했다. 조선의 미학이 숙명적으로 짊어지지 않으면 안 되었던 비애란 신의 마음으로 지켜지는 것으로, 신은 그것을 위로하는 일을 잊지 않으며, 신의 마음은 슬퍼하는 자에게 이끌린다고 해설했다. 조선 사기장이 빚은 아름다움은 슬픔과 비애를 가졌기 때문에 더욱 사람을 매혹시키는 것이리라.
야나기 무네요시의 절친이었던 영국 평론가이자 사기장 버나드 리치는 현대 도예가 나아갈 길은 조선시대 분청사기가 제시했다고 강조했다. 현대 도예는 500년 전 조선 사기장으로부터 배워야 한다는 것이다. 우리는 조선 도자기에 대해 어느 정도 알고 있는 걸까? 우리가 진정으로 소중하게 여기며 발전시켜 할 것은 무엇인지 이 책을 통해 생각해봐야 한다.




구매가격 : 15,000 원

조선국보대관(朝鮮國寶大觀)

도서정보 : 스기하라 사다키치(彬原定吉) | 2022-08-17 | EPUB파일

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원제: 조선국보대관(朝鮮國寶大觀)(1911) 일본 동문관(同文館) 간행본 도판(桃板) 한글 번역본(이왕가박물관 소장품 실사 설명서)
─. 이 책은 조선 고(古)미술을 소개하기 위한 목적으로 13개 도(道)에 존재하는 내용을 차근차근 수집하여 싣고자 한다. 다행히도 원궁(元宮) 내 박물관은 대량의 조선 미술품을 수집했다. 그러므로 우선 이상의 목적으로 이 박물관에 서적을 구하고 촬영 허가를 얻어서 1집 전부를 게재하고 기타 점진적으로 추려낸 자료는 제2집 이하에 게재할 것입니다.
─. 비록 이룰 수 있는 역사에 따라 분류하지는 않지만, 물품의 내력이 전하지 않고, 또한 서사(書史)에는 조사할 수 있는 물건이 적지 않으며, 또한 편집자의 학문 무지와 제한된 지식 때문에 많은 과목들이 잘못 분류되었다. 그래서 대략 제작연대에 의하여 순서를 결정하였다.
─. 이 책의 편집에 즈음하여 전 궁내부(宮?府) 어원(御苑) 사무국 총장인 코미야 미호마츠(小官三保松)(1859~1935) 군, 동 박물관 부장인 스에마쓰 구마히코(末松熊彦)(1870~1935) 군의 촬영 허가뿐만 아니라 많은 편의를 제공받은 점, 동 평의원(評議員)인 스기하라 다다요시(杉原忠吉) 군의 편집에 관한 여러 가지 내용에 대해 깊이 사과드립니다.<‘예언(例言)’ 중에서>

구매가격 : 10,000 원

조선의 청자

도서정보 : 이마무라 토모(今村?) | 2022-08-01 | EPUB파일

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원제: 조선의 청자(朝鮮の靑瓷)(1939년) 일본판 보운사(寶雲舍) 刊 번역서
보통 청자(靑瓷)를 청자(靑磁)로 사용한다. 그리고 ‘자(瓷)’와 ‘자(磁)’는 동일하다고 알려져 있다.
조선에서는 이조 이후 속칭 ‘청사기(靑砂器)’나 ‘고려청사기(高麗靑砂器)’라 불렸는데, 속칭 한자로 정확히 표현하면 위의 여러 가지 문자 중 ‘자(瓷)’ 글자를 쓴 것이 가장 오래되었다.
그러나 조선에서 청자(靑瓷)의 발원지인 고려에서는 ‘비색(翡色)’이라고 불렀다.
예시를 하면 《고려도경(高麗圖經)》에서 ‘도기 색깔이 푸른 것을 고려인들은 소위 비색이라 부른다’(陶器色之靑者, 高麗人謂二之翡色)라고 하였다.
이는 중국인이 청자를 ‘비색(秘色)’이라고 부르는 것과 상응하는 것으로 이 ‘비색(秘色)’의 칭호에 관하여 예로부터 “비색(秘色) 가마는 오월(吳越)이 구워 만든 것으로, 오월왕 전씨(錢氏)나라 때 월주(越州)에 구워 공양하도록 명하였는데, 신하들은 이를 비색(秘色)이라 부른다”라는 말이 있다.<‘청자의 명칭’ 중에서>

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목공 짜맞춤 설계 교과서

도서정보 : 테리 놀 | 2022-07-15 | PDF파일

지원기기 : PC / Android / iOS

『목공 짜맞춤 설계 교과서』는 장붓구멍과 장부, 주먹장, 연귀접합 등 목가구를 만드는 데 기본이 되는 기법을 소개하고, 변형 방법까지 단계별 지침을 달아 상세히 설명한다. 또한 수공구와 전동 공구를 이용한 작업 기술, 쉽게 제작할 수 있는 다양한 지그의 활용법을 이해하기 쉽게 3D 일러스트로 정리했다. 여기에 그치지 않고, 목재의 성질과 속성이 가구 제작과 디자인에 어떤 영향을 미치는지 일목요연하게 설명한다. 짜맞춤 기법이 실용성을 넘어 디자인 요소로 어떻게 활용되는지 보여주어 실제 목공에서 응용할 수 있도록 도와준다.

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