머리말
악보 위의 낱말들
강약과 음질: 소리에 집중하는 감상법
음: 음악의 유일한 재료
음고: 놓쳐서는 안 되는 기본
템포, 박자, 리듬: 같은 듯 다른 말
선율: 음악을 쉽게 기억하는 방법
형식: 눈에 보이는 음악의 모습
양식: 눈에 보이지 않는 음악의 모습
뉘앙스: 음악 어법의 미묘한 차이
스코르다투라: 아름다운 불협화음
악보: 보면서 하는 연주
에튀드: 난해한 현악기 연습곡들
스즈키: 세계적인 바이올린 교육법
음악적 상징법: 의미를 부여한 소리
기호학: 감상을 위한 통찰력
17세기: 터닝 포인트
모차르트와 베토벤: 천재와 영웅
비창: 같은 제목 다른 느낌
드보르자크: 뼈대 있는 집안
드뷔시: 시대를 뛰어넘은 음악가
비발디: 여전히 신비로운 음악
사계: 신의 음악
피타고라스, 플라톤, 아리스토텔레스: 음악의 섭리를 깨달은 이들
무대 위의 낱말들
피아노: 반주자라는 꼬리표
더블베이스: 쉽지 않은 하늘 길
비올라: 조연에서 주연으로
활: 악기만큼 중요한 도구
이디오폰: 실로폰의 진실
리라: 신화의 악기
디지털 악보: 작지만 큰 혁신
연주자: 세계적인 음악인이 되는 길
지휘자: 음악을 조화롭게 이끄는 사람
실내악: 작은 방을 위한 음악
바로크 협주곡: 협주곡을 더 재미있게
성격 소품: 그림 음악의 정수
타란텔라: 거미의 춤
그림 음악: 상상력을 자극하는 음악
유희 음악: 음악의 진정한 가치
성악과 기악: 무의미해진 대립
그레고리오 성가: 최초의 클래식 음악
셰익스피어: 희곡에 숨겨둔 바이올린
앙드레 류: 클래식 음악 비틀기
옐리 다라니: 한 사람을 위한 소나타
넬리 시콜니코바: 엄혹한 시대의 음악
올레 불: 거장은 언젠가는 드러난다
카르멘: 팜므파탈의 원조
파가니니: 음악만큼은 우아한
객석의 낱말들
박수: 이제 망설이지 말자
음악 읽기: 작곡가의 기록을 보는 감상법
작품 해설: 분석적 텍스트와 감정적 텍스트
콘서트홀: 과학과 비과학
장애물: 음악 감상의 장애물
음악사: 무조건 외워야 할까
음악 미학: 음악적 아름다움
시대: 구분보다는 흐름
무대 뒤편의 낱말들
흑백논리: 편중된 음악의 심리
화가와 악기: 페르메이르의 「음악 수업」
관계: 앙상블의 기술
데스크 파트너: 우리는 깐부
육아: 음악가의 현실 육아
나치의 악기들: 조직적인 악기 절도
독일 음악: 음악 강국의 현재
악기 위조: 진짜와 가짜 가리기
비행기: 악기의 비행
액세서리: 음악 패션의 완성
엘 시스테마: 기적의 음악
용슈토 음악원: 아시아의 커티스
음악 영재: 영재의 종류
콩쿠르: 그들만의 리그
학부모: 의외의 난관
홍보: 예술의 브랜딩
도서소개
저자소개
목차소개
