공연기획과 영상제작

Part1 공연기획론
chapter 1. 공연기획이란 무엇인가
chapter 2. 계약
chapter 3. 공연 행정
chapter 4. 집객, 홍보와 마케팅
4-1. 집객을 위한 마케팅과 티켓판매
4-2. 공연 관객의 이해
4-3. 공연물 소비의 경향
chapter 5. 시스템
5-1. 무대
5-2. 전기와 조명
5-3. 음향(Sound Design)
chapter 6. 안전관리
6-1. 공연장 외부
6-2. 공연장 내부 - 객석
6-3. 공연장 내부 - 무대
chapter 7. 리허설
7-1. 부분 리허설
7-2. 전환 리허설
7-3. 테크니컬 리허설
7-4. 런 스루(Run through)
7-5. 드레스 리허설
7-6. 프리뷰
chapter 8. 공연
8-1. 공연
chapter 9. 특수효과
9-1. 특수효과(SFX)의 종류
9-2. 드라이아이스를 사용한 여러 효과
9-3. 기타 연기 발생장치
9-4. 화공술제품과 폭발물
9-5. 화학약품과 화학적 효과
9-6. 바람, 비, 눈, 안개
9-7. 광선을 이용한 효과
9-8. 광학장치와 거울활용
chapter 10. 중계
10-1. 촬영 이전의 과정
10-2. 촬영과정
10-3. 영상의 편집

chapter 11. 정리와 철수
11-1. 무대장치 철수
chapter 12. 정산과 마무리
12-1. 공연성과 분석

Part2 영상제작
chapter 1. 영상이란 무엇인가
1-1. 영상론
1-2. 영상의 특징
1-3. 영상의 성격과 본질
chapter 2. 영상이론
2-1. 표현주의와 사실주의
2-2. 몽타주 이론
2-3. 미장센
chapter 3. 연출
chapter 4. 영상제작과정
4-1. 영상물제작과정
4-2. 제작진 참여
4-3. 디지털 영상 제작
4-4. 컴퓨터 기술을 사용한 영상물제작의
문제점과 개선책
chapter 5. 화면의 구도
5-1. 영역의 설정
5-2. 크기
5-3. 화면의 공간적인 역학
5-4. 심리적 연결
5-5. 방향력
5-6. 스틸구도와 영상물구도
5-7. 구도기법
5-8. 구도 용어
5-9. 밸런스(Balance)
5-10. 통일성(Unity)
5-11. 장려사항과 금지사항
5-12. 관심의 초점
5-13. 원근법
5-14. 배경
5-15. 프레임
5-16. 구도의 깊이
5-17. 화면구성
chapter 6. 카메라워크와 앵글
6-1. 인간의 눈과 카메라
6-2. 훌륭한 촬영을 위한 전제조건
6-3. 카메라 앵글의 기본적인 요소
6-4. 카메라 앵글의 유형
6-5. 샷
6-6. 카메라의 높이
6-7. 터치 앵글
6-8. 장면의 필요조건
6-9. 간판, 인쇄물에 대한 카메라 앵글
6-10. 카메라 앵글의 문제점
6-11. 클로즈업(Close-Up)
6-12. 움직임에 대하여
6-13. 카메라 워크에서의 장면전환 기법
6-14. 카메라 장착장비
chapter 7. 편집
7-1. 편집이란 무엇인가?
7-2. 편집의 유형
7-3. 편집시 항상 고려해야 할 요소
7-4. 편집 콘티뉴이티
7-5. 편집과 구도
7-6. 동적인 샷과 정적인 샷
7-7. 고정되지 않은 샷
7-8. 예비 샷
7-9. 디졸브
7-10. 음향 편집상의 문제
7-11. 음향의 흐름
7-12. 편집의 필요조건
7-13. 편집의 성질
chapter 8. 조명
chapter 9. 음향
chapter 10. 렌즈
10-1. 렌즈의 광학 특성
10-2. 렌즈의 동작특성
10-3. 줌(ZOOM)